Dr. Helen Boeßenecker

• 2018 Lempertz-Preis für die Dissertation
• 2018 Druckkostenzuschuss der VG Wort für die Dissertation
• 2018 Druckkostenzuschuss der Gerda Henkel Stiftung für die Dissertation
• 2014-2016 Promotionsstipendium der Gerda Henkel Stiftung
• 2013 Reisestipendium der Stiftung Doktorhut
• 2011-2012 Promotionsstipendium des DAAD (Forschungsaufenthalt in Rom)

• Das Selbst und das Andere. Aneignung, Hybridität und Transformation in den europäischen Bildkünsten der Frühen Neuzeit

Mein Habilitationsprojekt untersucht Das Selbst und das Andere. Aneignung, Hybridität und Transformation in den europäischen Bildkünsten der Frühen Neuzeit, wobei mich insbesondere transkulturelle Fragen im Hinblick auf Körper- und Geschlechterdiskurse interessieren. Sicherlich maßgeblich angestoßen und befördert durch die Herausforderungen unserer heutigen globalen Welt mit ihren Migrationsprozessen und multipluralen Gesellschaften sowie den aktuellen postkolonialen Debatten beschäftigt sich nun zunehmend auch die Kunstgeschichte mit diesbezüglichen Perspektiven. Die Frage nach der visuellen Darstellung des kulturell „Anderen“ bzw. „Fremden“ und „Exotischen“ in der Kunst der Frühen Neuzeit ist in diesem Kontext in den Fokus wichtiger Publikationen der letzten Jahre gerückt. Das Projekt knüpft an diese Forschungen zur Otherness an, nimmt jedoch einen Perspektivwechsel ein: Ausgehend von dem Umstand, dass das Selbst bzw. Eigene nicht ohne das Andere existiert, und umgekehrt, fragt das Forschungsprojekt nicht lediglich nach der visuellen Darstellung des Anderen (Fremden) durch westliche Künstlerinnen und Künstler in der Frühen Neuzeit, sondern verhandelt folgende Fragen: Welche Rolle spielt die Auseinandersetzung mit dem Fremden für die eigene europäische Identitätskonstruktion? Inwiefern spiegelt sich das Fremde im Selbst wider? Inwiefern ist die bildliche Repräsentation und Inszenierung des Fremden ein projiziertes Bild und sagt mehr aus über die Identitätsvorstellungen, Bedürfnisse/Begehrlichkeiten des Selbst? Wer ist das Selbst und wie wird durch kulturelle Aneignung oder Abgrenzung vom Anderen das Selbst in und durch Bildmedien konstruiert?

Aktuelle Aktivitäten: Internationale Tagung Identitätskonstruktion im Porträt/Portraiture and the Construction of Identity (30. März bis 1. April 2023)

•  Das Zusammenspiel der Künste in der Frühen Neuzeit

Ein weiterer aktueller Forschungsschwerpunkt gilt der Frage nach der Intermedialität in der Kunst der Frühen Neuzeit. Mit dem produktiven Zusammenspiel der Künste habe ich mich im Rahmen des DFG-Netzwerks Synagonismus in den bildenden Künsten (2017–2020) befasst. Mein Beitrag zur Abschlusspublikation des Netzwerks nimmt die Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen dem Maler Andrea del Sarto (1486–1530) und dem Bildhauer Jacopo Sansovino (1486–1570) in den Blick und beleuchtet am Beispiel von Andrea del Sartos farbreduzierten Fresken im Chiostro dello Scalzo in Florenz die gattungsübergreifende künstlerische Kooperation im Kontext von frühneuzeitlichen Werkstattpraktiken sowie das Wechselverhältnis zwischen Malerei, Skulptur und Grafik im frühen Cinquecento.

• „…il colore di marmo, che paiono proprio di quella pietra“. Oberflächengestaltung und Materialevokation bei den Tonplastiken Antonio Begarellis, in: Superficies. Oberflächengestaltungen von Bildwerken in Mittelalter und Früher Neuzeit (Interdependenzen. Künste und künstlerische Techniken VI), hrsg. von Magdalena Bushart und Andreas Huth, Köln u.a. 2021, S. 111–136

• Beyond the Paragone: Andrea del Sarto’s Color-Reduced Fresco Cycle in the Chiostro Dello Scalzo in Florence Considered as a Case Study of Synagonism, in: Synagonism in the Visual Arts, hrsg. von Yannis Hadjinicolaou, Markus Rath und Joris van Gastel, 28 Manuskriptseiten (in Vorbereitung)

• 04/2022 Einführungsvortrag im Rahmen der Tagung Ein Fest der Sinne. Sinn und Sinnlichkeit in der Kunst. Kolloquium anlässlich des 60. Geburtstags von Roland Kanz, Universität Bonn, Kunsthistorisches Institut

• 12/2021 Buntmarmor, ethnische Repräsentation und globale christliche Mission in der römischen Skulptur um 1600. Probevortrag für eine W1-Juniorprofessur Kunstgeschichte Italiens an der Universität Mainz, Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft, Universität Mainz
•  09/2021 Körperbilder. Material und Ethnie in der Skulptur der Vormoderne, Vortrag im Rahmen der internationalen Summerschool Handhabung, Inszenierung und Aneignung von Material der DFG-Forschungsgruppe Dimensionen der techne in den Künsten (online)
•  05/2019 …il colore di marmo, che paiono proprio di quella pietra – Oberflächengestaltung und Materialevokation bei den Tonplastiken Antonio Begarellis. Vortrag im Rahmen der Tagung superficies. Oberflächengestaltungen von Bildwerken in Mittelalter und Früher Neuzeit, Institut für Kunstgeschichte und Urbanistik, Technische Universität Berlin
•  12/2017 Materialfiktion in der Terrakottaplastik des Cinquecento, Vortrag im Rahmen des 2. DFG-Netzwerktreffens Synagonismus in den Bildenden Künsten, Warburg-Haus, Hamburg
• 12/2017 Beyond the ›Bel composto‹. Melchiorre Cafà’s Relief at S. Caterina a Magnanapoli and the Altar as Liminal Space. Vortrag im Rahmen des internationalen Workshops Esplorare le arti nella Roma di Bernini, Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom
• 06/2016 Heiligenstatuen und ›early christian revival‹. Zur (Re-)Inszenierung des Heiligen in der römischen Altarskulptur um 1600. Vortrag im Rahmen des 17. internationalen Barocksommerkurses Die Inszenierung des Heiligen, Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln, Schweiz
• 10/2015 Between Sculpture in the Round, Relief and Pictorial Effects. Italian Altarpieces and their Medium-Specific Qualities. Vortrag im Rahmen des Panels Illusionism and Interference in Early Modern Sculpture, Sixteenth Century Society and Conference, Vancouver, Kanada
• 06/2013 Verlebendigung der Statue und Affekterregung beim Betrachter: Zur Performativität römischer Altarskulptur am Beispiel zweier Werke des Bildhauers Melchiorre Cafà. Vortrag im Rahmen des Studienkurses Performanz und Performativität in der Frühen Neuzeit, Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern, Schweiz
• 09/2011 Scenic Altars of the Roman Baroque. Vortrag im Rahmen des 3rd Bonn-Glasgow Art History Workshop, University of Glasgow, Schottland